WROCŁAW

ESK 2016

BRAVE Festival - Outcasts – Wykluczeni
1 lip 2016 – 16 lip 2016, Wrocław

Dwunasta edycja Brave Festival odbędzie pod hasłem „Outcasts – Wykluczeni”. To edycja znacząca i symboliczna. Będzie mówić o ludziach, którzy od zawsze byli w swoich i obcych społecznościach odmienni, inni, a przez to są stygmatyzowani i piętnowani. Tegoroczna edycja to kilkanaście zjawisk z całego świata ukazujących ludzi, których codzienność z rożnych przyczyn jest bardzo trudna i skomplikowana. Uchodźcy, niepełnosprawni, odmieńcy – lista tych „innych”, tych stygmatyzowanych, tych naznaczanych i piętnowanych jest nieskończona. Więcej

 

 

Koalicja miast dla Kultury: POZNAŃ
1 lip 2016 – 3 lip 2016, Wrocław,

Poznański tramwaj, przemierzający trasę wrocławskiej linii tramwajowej 0, bez pośpiechu, zgodnie z rozkładem jazdy już w lipcu będzie okrążać miasto, pozostawiając ślad obecności miasta w mieście. Obecność tą podkreślać będzie na dwóch przenikających się płaszczyznach: poprzez prezentację poznańskiego środowiska artystycznego oraz refleksję nad miastem i rolą mieszkańców w jego kształtowaniu. Więcej

 

Miesiąc Spotkań Autorskich
2 lip 2016 – 4 sie 2016, Wrocław, Mediateka

Odbywa się codziennie między 1 lipca i 4 sierpnia w Brnie, Wrocławiu, Ostrawie, Koszycach i Lwowie. Gościem honorowym tegorocznej siedemnastej edycji jest HISZPANIA. W ramach głównego programu festiwalu przedstawi się 16 pisarzy polskich,  pięciu czeskich, pięciu słowackich, czterech ukraińskich i 31 hiszpańskich. Więcej

 

XX Wieczory w Arsenale
26 cze 2016 – 10 lip 2016, Wrocław, Muzeum Militariów

Festiwal należy od lat do najbardziej urokliwych muzycznych imprez we Wrocławiu. Na specjalną uwagę zasługuje wspólny występ znakomitego piosenkarza Mietka Szcześniaka i towarzyszącego mu zespołu „Krzysztof Herdzin Trio” (3 lipca), podczas ich koncertu możemy się spodziewać pięknych aranżacji największych przebojów takich zespołów, jak The Beatles czy The Rolling Stones (program zatytułowany został „Songs From Yesterday”). Więcej

 

MUZYKA

Branford Marsalis Quartet with Special Guest Kurt Elling
1 lip 2016, godz. 21.00, Wrocław, Narodowe Forum Muzyki

Nie jest tajemnicą, że Branford Marsali Quartet czuje się również swobodnie na estradzie, jak i poza nią. Saksofonista Branford Marsalis, pianista Joey Calderazzo, kontrabasista i perkusista Justin Faulkner to wyraziste osobowości o mocnych przekonaniach, intensywne zarówno w dialogach muzycznych, jak i werbalnych. - Zespół rozmawia na wszelkie tematy, z których wiele nie nadaje się do druku – przyznaje Marsalis. Więcej

 

LEVI (MBTM) - krakowski blues i szczypta soulu - z cyklu ogrodowe fantazje
1 lip 2016 – 2 lip 2016, godz. 19.00, Wrocław, Klub Stary Klasztor

"Poznali się nietypowo, bo na jednym z muzycznych portali internetowych, gdzie "wyłowili" się spośród innych ogłoszeń. Wspólnym mianownikiem, który ich połączył, był Kraków i – oczywiście – blues. Levi jako zespół w pełnym składzie zadebiutował we wrześniu 2013 r. na Galicja Blues Festival. Ich pierwszy występ okazał się zarazem ogromnym sukcesem, gdyż zwyciężyli we wszystkich kategoriach, a także otrzymali zaproszenie na prestiżowy festiwal Sziget w Budapeszcie.W ich wykonaniu oprócz bluesa można usłyszeć również elementy soulu, funku, jazzu i gospel. Więcej

 

Jazz Night at Ossolineum: Wrocław Jazz Trio
1 lip 2016, godz. 20.00, Wrocław, Ossolineum

Najpiękniejszy dziedziniec Wrocławia, upalna noc, wytrawny jazz.
Wspólnie z Zakładem Narodowym im. Ossolińskich we Wrocławiu zapraszamy na niezwykłe muzyczne wydarzenie, którym chcemy rozpocząć serię plenerowych koncertów organizowanych pod egidą Vertigo. Wystąpi zespół stworzony przez wybitnych wirtuozów, znających na wskroś jazzową tradycję, rozumiejących współczesność, wyglądających w przyszłość Więcej

 

Chillove w ZaZoo
2 lip 2016, godz. 21.30, Wrocław, ZaZoo Beach Bar, Dąbie

Chillove narodził się we wrocławskich klubach, grając muzykę z pogranicza jazzu, soulu, popu. Ich muzyka to synteza wielu gatunków muzycznych, wynikających z licznych, często bardzo odległych od siebie inspiracji. Ci fantastyczni muzycy to miłośnicy świata wirtualnych instrumentów.
Więcej

 

 

 

Koncert IRON MAIDEN
3 lip 2016, Wrocław, Stadion Miejski

Iron Maiden - legendarna kapela metalowa w 2016 rusza w światową trasę koncertową „The Book of Souls World Tour”. Wystąpią na sześciu kontynentach, w tym także w Polsce, we Wrocławiu. Koncert na Stadionie Wrocław 3 lipca 2016, a bilety od dziś (30 października) w sprzedaży. Więcej

 

 

 

 

Zapomniane Miasto - Zbigniew Pilch
3 lip 2016, 18:00, Wrocław, pl. Staszica

Wybitny muzyk, pasjonat kolei, odkrywca dawnego Breslau - Zbigniew Pilch spotka się z nami na dawnym Dworcu Kolejki Wąskotorowej. Na odrestaurowany peron już w ten czwartek przyjedzie oryginalna ciuchcia, która jeździła na tej trasie! Zapraszamy w niedzielę na pl. Staszica! Więcej

 

 

 

 

XI Międzynarodowy Festiwal Wieczory Organowe u Bożej Opatrzności
3 lip 2016, 19:00, Wrocław, Kościół Opatrzności Bożej

Każdego roku cykl koncertów odbywa się w wakacyjne niedziele lipca i sierpnia. Wyjątkowy klimat wnętrza rokokowej świątyni, zabytkowy instrument Johanna Steinmeyera, ale przede wszystkim wyjątkowej klasy Artyści gromadzą liczne grono słuchaczy pragnących posłuchać wspaniałej muzyki. Więcej

 

 

 

 

 

SZTUKI WIZUALNE

Marilyn & Marlena
1 lip 2016 – 10 sie 2016, Wrocław, Hala Stulecia

Marilyn Monroe & Marlena Dietrich są bohaterkami  tegorocznej wystawy zdjęć z kolekcji autorstwa Miltona H. Greene’a w Hali Stulecia. Od 1 lipca do 10 sierpnia, w specjalnie  zaaranżowanej przestrzeni Sali Cesarskiej Hali Stulecia,  będzie można  obejrzeć 140 mistrzowskich fotografii. Wystawa obejmuje również zdjęcia z tak zwanej „Czarnej sesji” i jest czwartą  czasową ekspozycją przedstawiającą wybór z liczącej ponad 3200 eksponatów, kolekcji. Więcej

 

 

 

 

Marc Chagall i artyści europejskiej awangardy
1 lip  – 31 sie 2016, Wrocław, Muzeum Miejskie Wrocławia

Marc Chagall, uważany za jednego z najważniejszych twórców awangardowych XX wieku, pozostaje do dziś, także w powszechnej świadomości, jednym z najlepiej rozpoznawalnych artystów. Jego nastrojowe obrazy, grafiki, ilustracje czy projekty scenografii są ozdobą i dumą wielu kolekcji muzealnych oraz prywatnych. W ostatnich latach na świecie odbyły się liczne pokazy prac Marca Chagalla. W lipcu 2016 roku również Wrocław dołączy do grona miast prezentujących twórczość tego artysty. Więcej

 

 

Sztuka szuka IQ. Artyści Wrocławia
2 lip  – 11 wrz 2016, Wrocław, Narodowe Forum Muzyki

Wernisaż: 2 lipca 2016, godz. 18:00

Ponad 180 prac autorstwa 30-u wrocławskich artystów już od 2 lipca br. w Narodowe Forum Muzyki. Motywem przewodnim ekspozycji kuratorka - Ewa Kaszewska - uczyniła inteligencję, a dokładnie wskaźnik IQ, który 104 lata temu, we Wrocławiu, stworzył profesor William Stern. Na wystawę Sztuka szuka IQ. Artyści Wrocławia zapraszają Sztuki Wizualne ESK Wrocław 2016
Więcej

 

 

INNE

WIOSKA KULTUR
2 lip 2016 – 9 lip 2016, Wrocław, Plac Społeczny, Przestrzeń Kreatywna

Wioska Kultur to projekt, którego celem jest stworzenie klimatu wiejskiej osady w centrum miasta. Na placu Społecznym we Wrocławiu (od strony Impartu, przy ul. Mazowieckiej), przez tydzień będzie funkcjonować Wioska, która stanie się miejscem zarażającym energią spotkania, sztuki, kultury, ekologicznego stylu życia i myślenia.
Mieszkańcy Wrocławia, artyści z Pogòrza Izerskiego oraz młodzi artyści reprezentujący różne kultury, zaproszą do odkrywania piękna różnorodnosci kulturowej. Więcej

 

 

XI Dni Kultury Muzułmańskiej - "Dzień Ramadanowy"
2 lip 2016, Muzułmańskie Centrum Kulturalno - Oświatowe we Wrocławiu

W ramach Dnia Ramadanowego odbędą się m.in. integracyjne zajęcia artystyczne dla dzieci, pokazy i degustacje kulinarne, wystawa fotograficzna, a także zwiedzanie meczetu podczas modlitwy Al-Asr oraz wykład imama Alego Abi Issy nt. Ramadanu. Przewidziany jest również wieczór poetycki, podczas którego recytowane będą wiersze arabskie, zarówno w oryginale, jak i w polskim przekładzie. Dzień Ramadanowy zakończy organizowana po raz pierwszy w historii Dni Kultury Muzułmańskiej wspólna uroczysta kolacja z okazji przerwania postu (Iftar). Więcej

 

 

 

Radzka radzi w Muzeum!
2 lip 2016, 12:00, Wrocław, Muzeum Narodowe, pl. Powstańców Warszawy 5

Jak odnaleźć się w dżungli sklepowych półek? Gdzie szukać swojego stylu? Radzka przychodzi na ratunek!
Lata 50., 60., 70. i 80. triumfalnie powracają w modzie ostatnich lat. Jedna z najbardziej znanych blogerek modowych opowie o tym zjawisku i doradzi jak z dostępnych powszechnie ubrań stworzyć wyjątkowe stylizacje dla każdej sylwetki. Więcej

 

DOLNY ŚLĄSK

 

Festiwal Teatru Otwartego 2016
1 lip 2016 – 3 lip 2016, Świdnica

Festiwal Teatru Otwartego to świdnickie letnie święto teatru, którego przewodnią ideą jest budowanie przestrzeni wspólnego spotkania i swobodnego, sprzyjającego kreatywności, klimatu wymiany kulturalnej – stąd też impreza ma charakter niekonkursowy. Jej ambicją jest prezentacja oraz powiązanie w sposób otwarty i dynamiczny różnych form teatralnej ekspresji (od wiodących prym przedstawień ulicznych, przez spektakle sceniczne, happeningi plastyczne, pokazy warsztatowe, performance, po dyskusje o teatrze). Więcej

"Pojedynek" reżyserów
1 lip 2016 – 19 sie 2016, Wałbrzych, Wałbrzyski Ośrodek Kultury

Pierwszy seans cyklu 1 lipca o godz. 21.30 na terenie Starej Kopalni, kolejne w każdy piątek aż do 19 sierpnia. Kino plenerowe otworzymy filmem określanym mianem wizualnego cudu: efektowne kostiumy, fantazyjna charakteryzacja i bajkowe plenery, jednego z najmroczniejszych reżyserów w historii kina. Zatem kogo? Na dużym ekranie zobaczymy zarówno kino familijne, jak i komedie romantyczne oraz dramaty. Informacje o repertuarze letniego kina będzie można znaleźć w dniu projekcji na stronie wok.walbrzych.pl lub na facebooku. Więcej

PIOSENKI NA KONIEC ŚWIATA
1 lip 2016 – 9 lip 2016, Wałbrzych, Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego

Spektakl plenerowy o końcu świata w formie musicalu. Wydarzenie z pogranicza teatru i koncertu, długo wyczekiwane przez naszych Widzów greatest hits Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu. Wałbrzyski koniec świata odbywa się w naszym stylu: ironicznym, abstrakcyjnym, dekadencko ładnym. Otwieramy leżaki i będziemy podziwiać piękno ostatniego zachodu słońca nad pięknie odnowionym miastem, i będziemy się razem z tego śmiać, i dużo śpiewać. Więcej

 

 

 

Oławski Plener Artystyczny
1 lip 2016 – 10 lip 2016, Oława

W dniach od 1 do 10 lipca 2015 odbędzie się Oławski Plener Artystyczny. W ramach wydarzenia odbędą się zajęcia z dziedzin takich jak: fotografia, malarstwo wielkoformatowe, rysunek, ramczarstwo, ceramika, mozaika, grafika artystyczna. Więcej

 

 

 

 

 

Muzyczne piątki 2016
1 lip 2016 – 12 sie 2016, Zgorzelec

To już chyba taka nowa, zgorzelecka tradycja… W wakacyjne piątki zapraszamy na „Muzyczne piątki”. W pięknych okolicznościach przyrody, na skwerze ks. Popiełuszki, zawsze na koniec tygodnia zapraszamy mieszkańców naszego pięknego miasta na muzyczny relaks. Na trawie, akustycznie prezentować się będą przed Państwem nasi lokalni artyści, ale też goście specjalni, m.in. z Warszawy. Można skorzystać z leżaków miejskich, można przynieść własny koc, przyjść ze znajomymi, czy rodziną i po prostu rozkoszować się latem i muzyką. Więcej

 

 

STACHURIADA 2016
1 lip 2016 – 2 lip 2016

W dniach 1-2.07.2016 odbędzie się STACHURIADA. W programie imprezy m.in.koncert zespołu Trzy Tony Gruzu, koncert BAiKA - Piotr Banach i Kafi, warsztaty interdyscyplinarne (plastyczne, teatralne, malarskie), koncert zespołu CZERWONY TULIPAN, recital kabaretowy ARTUR ANDRUS. Więcej

 

Koncert promenadowy - przeboje muzyki klasycznej i rozrywkowej
3 lip 2016, 16:00, Szczawno Zdrój, Teatr Zdrojowy

Letnie koncerty promenadowe będą odbywać się w każdą niedzielę lipca i sierpnia w Muszli koncertowej w szczawieńskim Parku Zdrojowym. Podczas koncertów usłyszymy m.in. niezapomniane przeboje lat 20-tych i 30-tych, piosenki i melodie filmowe, utwory muzyki klasycznej i rozrywkowej. Więcej

 

Konteksty 2016 - Festiwal Sztuki Efemerycznej w Sokołowsku
1 lip 2016 – 5 lip 2016, Sokołowsko

Sztuka, będąca bytem niezależnym, w istocie swej wynosi się ponad podziały i kategorie przynależne innym obszarom egzystencji ludzkiej. Warunkiem tworzenia jest wewnętrzna wolność artysty. Jeżeli tej wolności nie ma sztuka staje się jedynie namiastką, substytutem tego, czym mogłaby być. Ograniczenia zewnętrzne są zawsze obecne, wyznaczają ramy, w które artysta jest wpisywany, ale które przekracza. Przynależność narodowa określa każdego człowieka, język którym mówi determinuje postrzeganie świata.

Więcej

Prezentujemy ją w przededniu wielkiego święta kultury we Wrocławiu, jakie będziemy przeżywać od początku 2016 roku z okazji nadania miastu tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016.

 

W XIII odsłonie wystawy prezentowanej w Pałacu Królewskim we Wrocławiu uczestniczą artyści:

z Węgier – Agnes Peter i Ildikó Bakos

ze Słowacji – Eva Harmadyová  i Ivan Řehák

z   Polski – Wiesław Jelonek oraz Józef Wąsacz

 

Od lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ubiegłego wieku rozpoczął się proces przeobrażeń nie tylko polskiego medalierstwa. Medalierstwo dzisiaj to nie tylko pamiątka jakiegoś zdarzenia, nagroda dla osoby. Dziś medal został uwolniony od rygorów, jakie obowiązywały dotychczas, często wiec osobista wypowiedź staje się głównym celem twórczości medaliera. Wśród prezentowanych prac, ta formuła swobodnej wypowiedzi artystów dominuje. Pokazane prace dają widzom możliwość dialogu z artystą, który poprzez medalierską formę korzysta z możliwości wyrażenia własnego stosunku do rzeczywistości. Wśród nich są zarówno medale, jak i małe formy rzeźbiarskie, których autorzy koncentrują swoje poszukiwania twórcze wokół zagadnień reliefowych i przestrzennych.

 

Odchodzenie od płaskiego krążka na rzecz poszukiwań swobodnej formy rzeźbiarskiej, zwracanie się w stronę plakiety, rozbijanie płaszczyzny, to drogi do przemiany klasycznego medalu w małą formę, często zbudowaną z różnych materiałów. I choć przekształcanie tradycyjnego krążka na rzecz zróżnicowania jego kształtu w każdym wymiarze jest dziś powszechną tendencją twórców, to przecież wielu z nich, o czym możemy się przekonać oglądając wystawę, nadal kultywuje tradycyjną formę medalu klasycznego charakteryzującego się dwustronnością reliefu, małym formatem, zachowywaniem rygorów technicznych.

 

To wszystko jednak w nowej, współczesnej szacie, ponieważ już zupełnie inaczej patrzymy na tę dziedzinę sztuki.  Jedno pozostaje nadal aktualne. Medal, to dzieło sztuki i jako takie podlega tym wszystkim prawom oraz zasadom, co inne dzieła sztuk plastycznych, tak wiec musi również odpowiadać stylowi epoki.

 

Na ekspozycję artyści wybierali sami swoje medale. Dominują wśród nich prace najnowsze, powstałe już w XXI wieku. Są wśród nich medale bite, których autorem jest Ivan  Řehák, pełne klasycznej elegancji, oszczędne w formie, nieomal ascetyczne, są plakiety, formy przestrzenne, czy małe formy rzeźbiarskie. Różnorodne są także źródła inspiracji, z których czerpią artyści. Obejmują one zarówno naturę, człowieka wraz z całą jego złożonością, relacjami międzyludzkimi, historią a także współczesnymi problemami.  Mamy więc dobrą okazję ocenić, na ile otwarte jest medalierstwo na akceptację „nowego” - eksperymenty techniczne, czy podejmowanie odmiennych od narzuconych tradycją tematów. W dobie, coraz silniejszych związków miedzy narodami, realizowania wspólnoty europejskiej, wiedza jaką możemy czerpać z wzajemnego poznawania się poprzez sztukę staje się bezcenną wartością.

 

Jacek Dworski, wrocławski artysta rzeźbiarz i medalier tak pisał we wstępie do jednej z poprzednich edycji tej  wystawy: ”Cykl tych wystaw daje możność oceny żywotności sztuki medalierskiej, jej istotności i użyteczności w życiu. Uzasadnia potrzebę jej istnienia. Daje możliwość porównania osiągnięć, stając się źródłem inspiracji i podnietą do dalszej twórczej pracy tak artystom, jak i studentom poznającym problemy medalierstwa i małej formy przestrzennej”.

 

Zebranie na jednej wystawie dzieł artystów pochodzących z różnych krajów, powstałych w tym samym czasie, pozwala na szczególne porównanie na ile te same problemy widzimy podobnie, na ile różnią nas sposoby percepcji otaczającego nas świata,  jakie tematy czy techniczne zagadnienia stały się dla poszczególnych twórców na tyle istotne, aby stać się impulsem powstania medalu, czy malej formy rzeźbiarskiej. Różnorodność prezentowanych prac wynika nie tylko faktu różnych miejsc pochodzenia ich autorów, ale także, a może przede wszystkim z indywidualizmu twórców, odrębnych postaw artystycznych, umiejętności i możliwości warsztatowych.

 

Organizatorzy wystawy mają nadzieję, że pozwoli ona zrobić kolejny krok w kierunku wzajemnego poznania się oraz indywidualnego wzbogacenia wrażliwości każdego ze zwiedzających ją gości.

Tekst: Barbara Kozarska-Orzeszek

Kuratorzy: Krystyna Zięba, Bronisław Kowalewski

 

Wystawa została zorganizowana przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu w ramach Spotkań Wyszehradzkich.

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizator:
Muzeum Miejskie Wrocławia – oddział: Muzeum Sztuki Medalierskiej

 Mecenat: Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Projekt dofinansowany przez Miasto Wrocław

Partnerzy:

Węgierski Związek Artystów Plastyków w Budapeszcie
Muzeum Monet i Medali w Kremnicy
Instytut Polski w Budapeszcie
Narodowy Bank Słowacki

Patroni medialni:

Odra, Format

 

 

 

 

 

Wystawa z cyklu Znad Dunaju, Wełtawy i Wisły. Medalierzy i ich dzieła, to kolejna odsłona twórczości artystów z Czech, Węgier, Słowacji i Polski, wypowiadających się w medalierstwie i w małej formie rzeźbiarskiej. Wystawa swą formułę zawdzięcza pomysłowi profesora Jacka Dworskiego oraz współpracy Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Muzeum Miejskiego Wrocławia – oddziału Muzeum Sztuki Medalierskiej i oczywiście partnerów, którymi są: Węgierski Związek Artystów Plastyków w Budapeszcie, Slovácké muzeum w Uherském Hradišti, Muzeum Monet i Medali w Kremnicy.

 

W styczniu 2015 roku, w Budapeszcie, zaprezentowana zostanie XII edycja wystawy z cyklu Znad Dunaju, Wełtawy i Wisły. Medalierzy i ich dzieła, która wprowadzi widza w samo centrum współczesnego medalierstwa europejskiego. Przedstawiciele czterech krajów: Josef Karol Höger i Roman Lugár ze Słowacji,  Miroslava Nová i Otakar Dušek z Czech, Éva Varga i Virág Szabó z Węgier, Joanna Bebarska, Alicja Majewska i Sebastian Mikołajczak z Polski prezentują bardzo różnorodne i niezwykle interesujące dzieła.

 

Współczesna forma medalu pozwala na wypowiedzi wieloznaczne z podtekstami, co w powiązaniu z bardzo zróżnicowaną formą plastyczną  tworzy jedyne w sobie  zakodowane znaki. Dzieła wielu artystów są zarówno bliskie wypowiedziom figuralnym, jak również abstrakcyjnym. Każde z nich opowiada swoja własną historię.

 

Józef Stasiński, nestor polskich współczesnych medalierów w bardzo interesujący sposób wypowiadał się na temat współczesnego medalierstwa mówiąc, że medal był i jest dokumentem czasu, w którym powstaje, ale chce go poszerzyć o dodatkowe wartości wyrazowe, ażeby mówił o chwili, tej ulotnej, nie zasługującej na długie opisywanie: o chwilach, z których składają się nasze dni i dzięki którym zapamiętujemy koloryt otaczających nas zjawisk.  Artysta lubi formy jasno określone, dosłowne swoją dosłownością, dotykalną dokumentacją, podające główny temat i równoległe formy kontrastujące z nim, na poły abstrakcyjne, a jednak pozwalające odbiorcy na jego własny sposób kontynuować myśl podaną. Te i podobne przemyślenia spowodowały powstanie tak zwanego medalu otwartego. To medal, który nie ma końca, który można stale uzupełniać notując w nim nowe spojrzenia, czy eksperymenty formalne, którego jednakowe elementy tak bardzo się różnią poprzez zawarte w nim treści. Wyraża on wspólną nam wszystkim chęć „zapisania się” – by nie przeminąć bez śladu. Spostrzeżenia te Józef Stasiński rozpoczął we wczesnych latach siedemdziesiątych, realizując je przez wszystkie minione lata pracy twórczej.

 

Przywołałam te słowa, gdyż są bardzo trafnym opisem zagadnień,  z którymi zmagają się i dzisiejsi medalierzy. Temat jest wiec wciąż aktualny. Artyści  często realizują serie tematyczne, w których każdy kolejny medal, czy plakieta dopowiadają coś nowego do głównego tematu, lub wprowadzają nowe wątki. Jest to swoisty sposób rozmowy z widzem, który może poruszony temat sam rozwijać i dopowiadać.

 

Współczesny medal, to właściwie „medalierska rzeźba”, gdyż powoli taki właśnie sposób kreowania medali coraz częściej dominuje. Często zaskakują nas coraz śmielsze rozwiązania formalne, w których trudno jest dopatrzyć się bezpośrednich związków z nowożytnym medalierstwem klasycznym. Nie znaczy to jednak, że tradycyjna  formuła medalu, sięgająca swymi korzeniami włoskiego odrodzenia, dziś została zapomniana.

Wyrazem tego jest również prezentowana ekspozycja. Artyści oraz organizatorzy wystawy mają nadzieję, że prezentowane prace przysporzą zwiedzającym wielu satysfakcjonujących przeżyć i wzruszeń.

Tekst: Barbara Kozarska-Orzeszek

Kuratorzy wystawy: Krystyna Zięba, Bronisław Kowalewski

Wystawa zorganizowana została przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu w ramach Spotkań Wyszehradzkich. Swoją premierę miała w Muzeum Miejskim Wrocławia w Pałacu Królewskim w dniach 21 marca - 27 kwietnia 2014.

Ekspozycja  dofinansowana przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego i Miasto Wrocław oraz przez Nemzeti Kulturális Alap.

      
                                            

Organizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Współorganizatorzy:

Węgierski Związek Artystów Plastyków w Budapeszcie

 

Instytut Polski w Budapeszcie

 

Patronat medialny:

    

 

 

Współczesna forma medalu pozwala na wypowiedzi wieloznaczne z podtekstami, co w powiązaniu z bardzo zróżnicowaną formą plastyczną  tworzy jedyne w sobie  zakodowane znaki. Dzieła wielu artystów są zarówno bliskie wypowiedziom figuralnym, jak również abstrakcyjnym. Każde z nich opowiada swoją własną historię.

 

Józef Stasiński, nestor polskich współczesnych medalierów w bardzo interesujący sposób wypowiadał się na temat współczesnego medalierstwa mówiąc, że medal był i jest dokumentem czasu, w którym powstaje, ale chce go poszerzyć o dodatkowe wartości wyrazowe, ażeby mówił o chwili, tej ulotnej, nie zasługującej na długie opisywanie: o chwilach, z których składają się nasze dni i dzięki którym zapamiętujemy koloryt otaczających nas zjawisk.  Artysta lubi formy jasno określone, dosłowne swoją dosłownością, dotykalną dokumentacją, podające główny temat i równoległe formy kontrastujące z nim, na poły abstrakcyjne, a jednak pozwalające odbiorcy na jego własny sposób kontynuować myśl podaną. Te i podobne przemyślenia spowodowały powstanie tak zwanego medalu otwartego.

 

To medal, który nie ma końca, który można stale uzupełniać notując w nim nowe spojrzenia, czy eksperymenty formalne, którego jednakowe elementy tak bardzo się różnią poprzez zawarte w nim treści. Wyraża on wspólną nam wszystkim chęć „zapisania się” – by nie przeminąć bez śladu. Spostrzeżenia te Józef Stasiński rozpoczął we wczesnych latach siedemdziesiątych, realizując je przez wszystkie minione lata pracy twórczej.

 

Przywołałam te słowa, gdyż są bardzo trafnym opisem zagadnień,  z którymi zmagają się i dzisiejsi medalierzy. Temat jest wiec wciąż aktualny. Artyści  często realizują serie tematyczne, w których każdy kolejny medal, czy plakieta dopowiadają coś nowego do głównego tematu, lub wprowadzają nowe wątki. Jest to swoisty sposób rozmowy z widzem, który może poruszony temat sam rozwijać i dopowiadać.

 

Współczesny medal, to właściwie „medalierska rzeźba”, gdyż powoli taki właśnie sposób kreowania medali coraz częściej dominuje. Często zaskakują nas coraz śmielsze rozwiązania formalne, w których trudno jest dopatrzyć się bezpośrednich związków z nowożytnym medalierstwem klasycznym. Nie znaczy to jednak, że tradycyjna  formuła medalu, sięgająca swymi korzeniami włoskiego odrodzenia, dziś została zapomniana.

 

Wyrazem tego jest również prezentowana ekspozycja. Artyści oraz organizatorzy wystawy mają nadzieję, że prezentowane prace przysporzą zwiedzającym wielu satysfakcjonujących przeżyć i wzruszeń.

Tekst: Barbara Kozarska-Orzeszek

 

Kuratorzy wystawy: Krystyna Zięba, Bronisław Kowalewski

 

Wystawa została zorganizowana przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu w ramach Spotkań Wyszehradzkich. Swoją premierę miała w Muzeum Miejskim Wrocławia w Pałacu Królewskim w dniach 21 marca - 27 kwietnia 2014.  Ekspozycja  dofinansowana przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego i Miasto Wrocław.

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Współorganizatorzy:

Muzeum Monet i Medali w Kremnicy

Narodowy Bank Słowenii

 

Mecenat: 

Marszałek Województwa Dolnośląskiego

 

 

XII wystawa z cyklu Znad Dunaju, Wełtawy i Wisły. Medalierzy i ich dzieła wprowadza widza w samo centrum współczesnego medalierstwa europejskiego. Przedstawiciele czterech krajów: Josef Karol Höger i Roman Lugár ze Słowacji,  Miroslava Nová i Otakar Dušek z Czech, Éva Varga i Virág Szabó z Węgier, Joanna Bebarska, Alicja Majewska i Sebastian Mikołajczak z Polski prezentują bardzo różnorodne i niezwykle interesujące dzieła.

Współczesna forma medalu pozwala na wypowiedzi wieloznaczne z podtekstami, co w powiązaniu z bardzo zróżnicowaną formą plastyczną  tworzy jedyne w sobie  zakodowane znaki. Dzieła wielu artystów są zarówno bliskie wypowiedziom figuralnym, jak również abstrakcyjnym. Każde z nich opowiada swoja własną historię.

 

Józef Stasiński, nestor polskich współczesnych medalierów w bardzo interesujący sposób wypowiadał się na temat współczesnego medalierstwa mówiąc, że medal był i jest dokumentem czasu, w którym powstaje, ale chce go poszerzyć o dodatkowe wartości wyrazowe, ażeby mówił o chwili, tej ulotnej, nie zasługującej na długie opisywanie: o chwilach, z których składają się nasze dni i dzięki którym zapamiętujemy koloryt otaczających nas zjawisk.  Artysta lubi formy jasno określone, dosłowne swoją dosłownością, dotykalną dokumentacją, podające główny temat i równoległe formy kontrastujące z nim, na poły abstrakcyjne, a jednak pozwalające odbiorcy na jego własny sposób kontynuować myśl podaną. Te i podobne przemyślenia spowodowały powstanie tak zwanego medalu otwartego.

 

To medal, który nie ma końca, który można stale uzupełniać notując w nim nowe spojrzenia, czy eksperymenty formalne, którego jednakowe elementy tak bardzo się różnią poprzez zawarte w nim treści. Wyraża on wspólną nam wszystkim chęć „zapisania się” – by nie przeminąć bez śladu. Spostrzeżenia te Józef Stasiński rozpoczął we wczesnych latach siedemdziesiątych, realizując je przez wszystkie minione lata pracy twórczej.

 

Przywołałam te słowa, gdyż są bardzo trafnym opisem zagadnień,  z którymi zmagają się i dzisiejsi medalierzy. Temat jest wiec wciąż aktualny. Artyści  często realizują serie tematyczne, w których każdy kolejny medal, czy plakieta dopowiadają coś nowego do głównego tematu, lub wprowadzają nowe wątki. Jest to swoisty sposób rozmowy z widzem, który może poruszony temat sam rozwijać i dopowiadać.

 

Współczesny medal, to właściwie „medalierska rzeźba”, gdyż powoli taki właśnie sposób kreowania medali coraz częściej dominuje. Często zaskakują nas coraz śmielsze rozwiązania formalne, w których trudno jest dopatrzyć się bezpośrednich związków z nowożytnym medalierstwem klasycznym. Nie znaczy to jednak, że tradycyjna  formuła medalu, sięgająca swymi korzeniami włoskiego odrodzenia, dziś została zapomniana.

Wyrazem tego jest również prezentowana ekspozycja. Artyści oraz organizatorzy wystawy mają nadzieję, że prezentowane prace przysporzą zwiedzającym wielu satysfakcjonujących przeżyć i wzruszeń.

 Tekst: Barbara Kozarska-Orzeszek

Artyści prezentujący prace na wystawie:

 

JOSEF KAROL HÖGER  SŁOWACJA

Urodził się w 1951 roku w Finticach. W latach 1966-1970 uczył się w Średniej Szkole Rzemiosł Artystycznych w Kremnicy. W latach 1970-1976 studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie pod kierunkiem prof. J.Kulicha i R. Pribiša. Pracował jako nauczyciel w Średniej Szkole Rzemiosł Artystycznych w Kremnicy. Obecnie tworzy jako niezależny artysta. Mieszka i pracuje w Kremnicy.

Artysta zajmuje się rzeźbą monumentalną, małą forma rzeźbiarską i medalierstwem. Swój dorobek artystyczny prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Słowacji jak również za granicą, m. in. W Czechach i na Węgrzech. Od 1975 czynnie uczestniczy w wystawach FIDEM. Prace swe eksponował na wystawach w Krakowie, Budapeszcie, Lizbonie, Sztokholmie, Colorado Springs, Helsinkach. Artysta uczestniczył
w sympozjach medalierskich w Kremnicy (1983, 1985) i Uherskim Hradištu (1994). Autor projektuje też monety. Dinary jego projektu są monetami obiegowymi w Turcji. J.Höger jest również autorem złotych i srebrnych medali upamiętniających pierwszy udział Słowacji w Igrzyskach Olimpijskich w Atlancie w 1996 roku.

ROMAN LUGÁR  SŁOWACJA

Urodził się w 1978 roku w Handlovej. W latach 1993-1997 uczył się w Średniej Szkole Rzemiosł Artystycznych w Kremnicy, w klasie grawerstwa. W 2005 roku ukończył wydział malarstwa Akademii Sztuki w Bańskiej Bystrzycy. W 2006 roku rozpoczął pracę jako pedagog w Średniej Szkole Rzemiosł Artystycznych w Kremnicy.
Obecnie pracuje w Mennicy w Kremnicy jako projektant monet i medali.

MIROSLAVA NOVÁ  CZECHY

Urodziła się w 1935 roku w Malnicach. Uczyła się w gimnazjum pedagogicznym. W 1969 roku ukończyła Wydział Pedagogiki w Pilźnie. Pracowała jako nauczycielka, a jednocześnie tworzyła rzeźby w czeskich marmurach. W 1990 artystka zaczęła również odlewać medale w cynie oraz tworzyć medale ceramiczne. Autorka prezentowała swój dorobek twórczy na wielu wystawach i przeglądach sztuki, głównie w Czechach, ale wystawiała też za granicą, m.in. w Danii, na Węgrzech, w Rumunii, Austrii i Niemczech. Brała udział w wystawach FIDEM w Londynie, Neuchâtel, Paryżu, Hadze, Seixal, Weimarze, Colorado Springs i Glasgow. Prace artystki znajdują się w zbiorach Muzeum Brytyjskiego w Londynie, Słowackim Muzeum w Uherskim Hradistu, w Zachodnioczeskiej Galerii w Pilźnie, w Galerii w Ołomuńcu, w Karlovych Varach, Domażlicach i Klatovych, jak również w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

 

OTAKAR DUŠEK  CZECHY

Urodził się w 1974 roku. W latach 1988-1992 uczył się w Średniej Szkole Artystycznej, a następnie, w latach 1992-1996 w Szkole Sztuki Václava Hollara w Pradze. W latach 1997-2003 studiował projektowanie graficzne pod kierunkiem prof. Jana Solpera w Wyższej Szkole Rzemiosł Artystycznych w Pradze.
Artysta żyje i pracuje w Pradze. Zajmuje się projektowanie monet i medalierstwem. Swój dorobek twórczy prezentował na licznych wystawach w kraju, a także za granicą, m.in. na wystawach FIDEM w Seixal (2004) i Colorado Springs (2007), a także na IV Międzynarodowym Biennale Współczesnego Medalierstwa w Seixal (2005).
Autor jest laureatem wielu nagród w dziedzinie medalierstwa i projektowania monet, m.in. Nagrody Związku Medalierów Czeskich (1988), I nagrody w Międzynarodowym Konkursie „Future Designer” na projekt monety w Japonii (2001), nagrody za innowacyjność i kreatywność w projektowaniu medalu bitego na FIDEM w Portugalii (2004), nagrody Teylers Museum w Holandii (2012) oraz wielokrotnym laureatem nagród Narodowego Banku Republiki Czeskiej – I nagroda (1988), I, II, III nagroda (1999), I nagroda (2000). Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Brytyjskiego w Londynie, Teylers Museum w Haarlem, Holandia, w Królewskim Gabinecie Monet w Sztokholmie, Szwecja, w Muzeum Uniwersyteckim w Bergen, Norwegia, w Muzeum Narodowym w Pradze, a także w Muzeum Wschodnich Czech w Hradcu Králové. Dzieła Otakara Duška znajdują się również w kolekcjach prywatnych, m.in. w kolekcji Vaclava Havla (1936-2011), Billa Clintona, Dalajlamy, króla Kambodży, a także popularnego piosenkarza Karela Gotta.

ÉVA VARGA  WĘGRY

Urodziła się w 1949  roku w Hajdúböszörmény. W latach 1969-1974 studiowała na Węgierskiej Akademii Sztuk Pięknych w Budapeszcie pod kierunkiem Ivána Szabo.
Artystka jest laureatką wielu nagród artystycznych, m.in. stypendium Ministerstwa Kultury Egiptu (2001), Nagrody Munkácsy`ego (2002), Stypendium Węgierskiej Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie (2009), nagrody na Krajowym Biennale Medalierskim w Sopron (2011).  
Swój dorobek twórczy prezentowała na wystawach indywidualnych, m.in. w Miszkolcu, Budapeszcie, Kairze, Paryżu. Wielokrotnie prezentowała swe prace medalierskie na wystawach zbiorowych, w tym na ekspozycjach FIDEM w Budapeszcie (1977 i 1994), Lizbonie (1979), Londynie (1992), Neuchâtel (1996), Weimarze (2000), Paryżu (2002), Glasgow (1012), a także na Międzynarodowym Biennale Medalierskim w Seixal (2005). Artystka brała czynny udział w warsztatach i sympozjach medalierskich, m. in w Sympozjum Rzeźbiarzy Europejskich w Carhaix we Francji (1994), Międzynarodowym Sympozjum Małej Rzeźby i Medalierstwa w Nyíregyháza (1996, 2001), 7. Międzynarodowym Sympozjum Rzeźby w Brązie w Uherskim Hradištu (2002), Sympozjum Medalierstwa i małej rzeźby w Mezőtúr (2001, 2002, 2009-2012) oraz w działaniach MissionArt Gallery w Miszkolcu. Artystka zajmuje się rzeźbą i medalierstwem.

VIRÁG SZABÓ  WĘGRY

Urodziła się w 1976 roku w Budapeszcie. W latach 1996-2003 studiowała na Węgierskiej Akademii Sztuk Pięknych w Budapeszcie na Wydziale Rzeźby.
Artystka jest laureatką wielu nagród artystycznych, m.in. nagrody Pro Cultura Sopron (2001, 2005), nagrody fundacji ROISZ (2003), Grand Prix na III Międzynarodowym Biennale Medalierstwa Współczesnego w Seixal (2003), stypendium Rady Miasta Miszkolc (2004), nagrody za innowacyjność na IV Międzynarodowym Biennale Medalierstwa Współczesnego w Seixal (2005), nagrody Związku Artystów Węgierskich w Sopron (2007). Swój dorobek twórczy prezentowała na wystawach indywidualnych, m.in. w Szolnok, Nowym Jorku, Miszkolcu. Wielokrotnie eksponowała swe prace na wystawach zbiorowych, zarówno w kraju jak i za granicą, m.in. w Kyoto (Japonia), Budapeszcie, Szentendre, Sopron, Seixal (Portugalia), Pécs, Temeswár (Rumunia). Artystka brała również udział w wystawach FIDEM w Seixal (2004), Colorado Springs (2007), Tampere (2010), Glasgow (2012). Autorka jest członkiem Związku Artystów Węgierskich, oraz Związku Rzeźbiarzy Węgierskich, od 2003 członkiem FIDEM, a od 2012 roku delegatem Węgier na FIDEM.
Prace artystki znajdują się w kolekcjach muzeów i galerii w kraju i za granicą, m.in. w Sopron, Budapeszcie, Miszkolcu, Londynie, Dunaszerdahely (Słowacja), Szekszárd.

JOANNA BEBARSKA  POLSKA

Studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, w pracowni doc. Barbary Bieniulis-Strynkiewiczowej. Dyplom uzyskała w 1979 roku. Od 1980 roku pracuje jako pedagog na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika. W 2002 roku otrzymała tytuł naukowy profesora. Artystka zajmuje się rzeźbą i medalierstwem. Swój dorobek twórczy prezentowała na 8 wystawach indywidualnych. Brała również udział w 25 wystawach międzynarodowych i zagranicznych oraz w 50 wystawach ogólnopolskich i środowiskowych. Autorka jest laureatką 10 nagród w konkursach ogólnopolskich i środowiskowych na medal i rzeźbę. Prace artystki znajdują się w zbiorach muzealnych w kraju i za granicą.

 

 

ALICJA MAJEWSKA  POLSKA

Studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom artystyczny uzyskała w 1986 roku w pracowni prof. Adolfa Ryszki. Od 1986 r. jest pracownikiem naukowo–dydaktycznym na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. Obecnie na stanowisku profesora nadzwyczajnego.Zajmuje się medalierstwem oraz rzeźbą. Mieszka i pracuje w Toruniu. Jest autorką dziewięciu wystaw indywidualnych. Brała udział w ok. 70 wystawach zbiorowych, krajowych i zagranicznych. Artystka jest laureatką licznych nagród i wyróżnień. Prace autorki znajdują się w zbiorach muzealnych w kraju i za granicą.

 

SEBASTIAN MIKOŁAJCZAK  POLSKA

Urodził się w 1975 roku w Górze. Studiował na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika, na Wydziale Sztuk Pięknych, specjalizacja – Rzeźba. Dyplom z wyróżnieniem obronił w 2005 roku. W roku 2010 uzyskał stopień doktora sztuk plastycznych. Jest pracownikiem naukowo- dydaktycznym na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.
Artysta zajmuje się rzeźbą, instalacją, medalierstwem i projektowaniem monet. Współpracuje z Mennicą Polską, projektując monety kolekcjonerskie dla Narodowego Banku Polskiego oraz emitentów zagranicznych. Swój dorobek twórczy prezentował na 4 wystawach indywidualnych, 8 ogólnopolskich i 30 zagranicznych. Artysta jest laureatem licznych nagród i wyróżnień w zakresie medalierstwa i sztuki monetarnej. Medale i monety autorstwa Sebastiana Mikołajczaka znajdują się w zbiorach muzealnych na świecie. Autor jest członkiem Międzynarodowej Federacji Sztuki Medalierskiej (FIDEM).

 

Kuratorzy wystawy: Krystyna Zięba, Bronisław Kowalewski

Wystawa została zorganizowana przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu w ramach Spotkań Wyszehradzkich.

Organizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizator:
Muzeum Miejskie Wrocławia - Pałac Królewski

Mecenat:  Marszałek Województwa Dolnośląskiego

 

Partnerzy: Instytut Polski w Budapeszcie, Instytut Polski w Pradze, Węgierski Instytut Kultury w Warszawie, Węgierski Związek Artystów Plastyków w Budapeszcie, Slovácké muzeum w Uherském Hradišti, Muzeum Monet i Medali w Kremnicy.

 

W styczniu, w Budapeszcie, zaprezentowana zostanie XI edycja wystawy „Znad Dunaju, Wełtawy i Wisły. Medalierzy i ich dzieła”. Organizatorzy po raz kolejny stwarzają okazję spotkania z najwybitniejszymi artystami medalierami z Czech, Słowacji Węgier i Polski. W wystawie uczestniczy po dwóch artystów z każdego kraju, twórcy prezentują po 25 dzieł z ostatnich lat, zatem na wystawie eksponowanych będzie około 200 prac medalierskich i małej formy rzeźbiarskiej.

Wystawa miała swoją premierę we wrocławskim Muzeum Militariów Arsenał Miejski w dniach (16 listopada - 24 grudnia 2012 r.), następnie była prezentowana w Muzeum Monet i Medali, w Kremnicy (20 lutego - 31 marca 2013). Tym razem zaprezentowana zostanie w galerii Węgierskiego Związku Artystów Plastyków w Budapeszcie.

 

Artyści prezentujący prace na wystawie:
1. Ondrej Ďurian SK
2. Imrich Svitana SK
3. Jiří Dostál CZ
4. Jiří Seifert CZ
5. Tibor Budahelyi HU
6. Szanyi Péter HU
7. Urszula Walerzak PL
8. Robert Kotowicz PL

„Twórczość medalierów, która została zaprezentowana w XI edycji wystawy - Znad Dunaju, Wełtawy i Wisły. Medalierzy i ich dzieła to kolejny, udany pod względem doboru artystycznych osobowości oraz możliwości formalnych, pokaz twórczego potencjału, jakim dysponuje dzisiejsza sztuka medalierska i mała forma przestrzenna.

Obok klasycznych medali lanych (Jiří Dostál), plakiet oraz małych form rzeźbiarskich, zostały zaprezentowane medale bite oraz monety (Urszula Walerzak, Robert Kotowicz), jak również medale przestrzenne i składane (Urszula Walerzak). W szerokim spectrum poglądów plastycznych pojawiają się coraz bardziej nietypowe dla działalności medalierskiej tworzywa takie jak futro, włosy ludzkie (Tibor Budahelyi), lub elementy codzienności jak żyletki (Imrich Svitana), detale stalowe, odciśnięte i odlane w brązie płótno, gwoździe (Péter Szanyi), czy surowce takie jak łupek (Jiří Seifert) lub miedź i mosiądz (Ondrej Ďurian).

 

[...] Artyści zaproszeni do tegorocznej edycji wystawy Znad Dunaju, Wełtawy i Wisły, reprezentują różnorodność stylistyczną pod względem materii rzeźbiarskiej jaką się posługują, treści, tematyki prac, jak i sposobu w jaki „przemieniają” własne doświadczenie. [...] Współczesna sztuka medalierska, podobnie jak inne współczesne dyscypliny sztuk wizualnych, podlega przeobrażeniom, odzwierciedlając tendencje rzeczywistości. Stara się jednak zachować klasyczne dla siebie wartości, jakimi są możliwości gabarytowe i warsztat, oraz kunszt artystyczny. Współczesne medalierstwo reprezentowane jest przez twórców o rozpoznawalnym, oryginalnym stylu. Cykl wystaw Znad Dunaju, Wełtawy i Wisły. Medalierzy i ich dzieła w pełni prezentuje bogactwo tendencji stylistycznych, różnorodność inspiracji i specyfikę rozwiązań dotyczących technologii, jest on dzięki temu jednym z najważniejszych przedsięwzięć prezentujących indywidualne tendencje w medalierstwie”.

(Fragment recenzji wrocławskiej wystawy, Anna Bujak „Mała forma w wielkim stylu”, styczeń 2013).

 

Artyści prezentujący prace na wystawie:

TIBOR BUDAHELYI WĘGRY / HUNGARY

Urodził się w 1945 roku w Feldbach w Austrii. Od roku 1962 do 1969 pracował jako monter silników. W latach 1966-1971 studiował w Wolnej Szkole Sztuk Pięknych na wyspie Csepel w Budapeszcie pod kierunkiem Konstantina Buny, a następnie w latach 1973-1982 studiował w tej samej uczelni, pod kierunkiem Adama Mischa. Od 1969 do 1989 roku pracował w Odlewni Żeliwa i Stali na wyspie Csepel. Od 1969 roku bierze udział w licznych sympozjach i koloniach artystycznych, jak również czynnie uczestniczy w organizacji sympozjów i biennale międzynarodowych. W okresie od 1996 do 1998 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowej Kolonii Artystycznej w Zalaegerszeg. Artysta jest aktywnym członkiem wielu organizacji i stowarzyszeń artystycznych w swoim kraju oraz laureatem wielu nagród.

PÉTER SZANYI WĘGRY / HUNGARY

Urodził się w 1947 roku w Rákosszentmihály (Budapeszt). Studiował na Węgierskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Józsefa Somogyi. Studia ukończył w 1972 roku. Następnie, studiował przez rok na kierunku szkoleń mistrzowskich. Artysta zajmuje się rzeźbą i medalierstwem.

Swój dorobek twórczy prezentował na licznych wystawach zbiorowych, w kraju i za granicą. Wielokrotnie też wystawiał swe dzieła na wystawach indywidualnych, m.in. w Ráckeve, Miszkolcu (wielokrotnie), Tokaju, Koszycach, Duisburgu (Niemcy), Thessalonikach (Grecja), Hamburgu (Niemcy), Debreczynie, Budapeszcie (wielokrotnie). Autor brał udział w wystawach FIDEM w Budapeszcie (1977), Colorado Springs (1987), Neuchâtel (1996), Seixal (2004). Artysta brał czynny udział w sympozjach i warsztatach artystycznych, m.in. w Bułgarii (Ruse), Związku Radzieckim, Słowacji, Niemczech, Francji, i na Węgrzech (wielokrotnie).

Autor jest laureatem wielu nagród artystycznych. Prace Petera Szanyi znajdują się w krajowych i zagranicznych kolekcjach muzealnych oraz prywatnych. Prace artysty (rzeźby i tablice pamiątkowe) znajdują się również w przestrzeni publicznej w wielu miastach węgierskich, m.in.: w Budapeszcie, Miszkolcu, Tokaju, Sajopétri, Dunaújváros, Szeged, Szolnok i zagranicznych, m.in. w Katzow (Niemcy), Dej (Rumunia).

 

JIŘÍ DOSTÁL CZECHY / THE CZECH REPUBLIC

Urodził się w 1945 roku w Novej Pace. W latach 1959-1963 uczył się w Średniej Szkole Szkła Artystycznego w Żelaznym Brodzie, w klasie rytownictwa. W latach 1964-1970 studiował w Wyższej Szkole Rzemiosł Artystycznych w Pradze, pod kierunkiem prof.. Stanisława Libenskiego. Od roku 1971 do 1977 pracował jako projektant biżuterii szklanej w Jabloncu na Nysą. Od 1978 jest niezależnym artystą. Zajmuje się medalierstwem, projektowaniem, rysunkiem i malarstwem.

Swój dorobek twórczy prezentował na licznych wystawach indywidualnych, mi.in. w Ústí nad Łabą, Pradze, Brnie, Ołomuńcu, Jabloncu nad Nysą (wielokrotnie). Artysta uczestniczył również w wystawach zbiorowych. Ważniejsze realizacje autora w zakresie numizmatyki i medalierstwa to: moneta pamiątkowa 25 koron czeskich z wizerunkiem Purkiniego (1969), medal z okazji założenia Karkonoskiego Parku Narodowego (1973), medal z okazji 70 rocznicy urodzin J.Harcuby (1988), srebrny medal z okazji otwarcia Mennicy Czeskiej w Jabloncu na Nysą (1993), złoty dukat Republiki Czeskiej - Krumlowska Madonna (1998), medal „Pro Mertis” Jablonec nad Nysą (2010), medal Ernesto Colnago (2012). Artysta ma również w swoim dorobku rzeźby realizowane dla miast, projekty użytkowe i loga wielu firm i instytucji czeskich. Jego prace znajdują się w zbiorach krajowych, m.in. w Libercu, Litomierzycach, Rudnicach nad Łabą, a także w kolekcjach zagranicznych.

 

ONDREJ ĎURIAN SŁOWACJA / SLOVAKIA

Urodził się w 1951 roku w miejscowości Nevolné niedaleko Kremnicy. W 1971 roku ukończył Średnią Szkołę Rzemiosł Artystycznych w Kremnicy. W 1976 roku ukończył studia na kierunku wychowanie artystyczne oraz język i literatura słowacka na wydziale Filozofii Uniwersytetu Pavla Josefa Šafárika w Preszowie. W tym samym roku rozpoczął pracę jako pedagod w Szkole Rzemiosł Artystycznych w Kremnicy, gdzie kieruje wydziałem kowalstwa w złocie i srebrze. Mieszka i pracuje w Kremnicy.

Zajmuje się jubilerstwem, medalierstwem oraz małą formą rzeźbiarską. Swój dorobek twórczy prezentował na licznych wystawach zbiorowych, w kraju i za granicą. Regularnie uczestniczy w sympozjach sztuki jubilerskiej w Kremnicy. Na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Jubilerskiej w Bazylei w 2007 roku otrzymał II nagrodę „Taitańska Perła“.

Artysta jest członkiem Słowackiego Związku Artystów oraz Stowarzyszenia Jubilerów AURA.

JIŘÍ SEIFERT [1932-1999] CZECHY/ THE CZECH REPUBLC

Urodził się w 1932 roku w Pradze. Dzieciństwo spędził w Turnovie i Řevnicach. W latach 1947-1951 uczył się w Liceum Plastycznym w Jabloncu nad Nysą, a następnie, w latach 1952-1958 studiował w Wyższej Szkole Rzemiosł Artystycznych w Pradze, pod kierunkiem prof. Stefana Bedřicha. W okresie od 1958 do 1970 roku mieszkał w Libercu, gdzie aktywnie uczestniczył w życiu kulturalnym miasta. Odnosił liczne sukcesy na pionierskich wystawach rzeźby plenerowej „Rzeźba 1964”, „Rzeźba plenerowa 1967”, „Rzeźba i miasto 1969”.

W 1961 roku założył „Grupę 7” skupiającą artystów libereckich. Grupa ta organizowała coroczne, wspólne wystawy. W tym czasie artysta stworzył kilka monumentalnych rzeźb i pomników jak m.in. Pomnik pamięci, Pomnik plag (1969), oraz dzwonnicę pamięci Jana Palacha, która powstała podczas 10 sympozjum rzeźbiarskiego w ST. Margarethen w Austrii. W 1968 roku, po wkroczeniu wojsk do Czechosłowacji wyjechał z Liberca do Řevnic. Sytuacja polityczna kraju praktycznie uniemożliwiła mu udział w zagranicznych sympozjach rzeźbiarskich, a także organizowanie wystaw swoich prac. Po 1989 roku artysta aktywnie włączył się do życia artystycznego kraju. Przyczynił się do odnowienia działalności, założonej w 1887 roku, grupy Manes, której działalność była zakazana w czasie reżimu komunistycznego. Po reaktywacji grupy artysta był jej przewodniczącym.

Swój dorobek twórczy artysta prezentował na licznych wystawach indywidualnych, brał również czynny udział w sympozjach i plenerach artystycznych, m.in. w Hořicach, Klasteře, Klenovie, Milevsku czy też w Czeskich Budziejowicach. W 1995 roku dokończył w Paryżu rzeźbiarski wystrój dziedzińca Centrum Kultury Czeskiej, a w 1998 roku zaprojektował monumentalną fontannę na dziedziniec Kounickiego pałacu w Pradze.

„Jeden z przyjaciół powiedział mi, że moje medale są magiczne. Nie wiem czy są magiczne, ale powinny mieć w sobie coś z przedmiotów kultu. Staram się by były zrozumiałe dla tego, który po prostu chce wziąć je w rękę. Aby przy tym mógł poczuć, że trzyma w ręce coś, co wprawdzie nic nie mówi, ale rozbić tego nie można”. (Jiři Seifert)

 

IMRICH SVITANA SŁOWACJA / SLOVAKIA

Urodził się 22 stycznia 1944 roku w Spišskiej Novej Vsi. W latach 1959-1963 uczył się w klasie rzeźby w Szkole Rzemiosł Artystycznych w Bratysłwie. W 1970 roku ukończył Wyższą Szkołę Rzemiosł Artystycznych w Pradze, Wydział Artystycznej Obróbki Metalu. Do 2010 pracował jako nauczyciel w Średniej Szkole Rzemiosła Artystycznego na wydziale rzeźby w kamieniu. Mieszka i pracuje w Popradzie.

Artysta zajmuje się rzeźbą monumentalną, małą formą rzeźbiarską, medalierstwem, jubilerstwem oraz rysunkiem. Swój dorobek artystyczny prezentował na licznych wystawach w kraju i za granicą. Jest laureatem wielu nagród artystycznych. Od 1965 roku artysta zajmuje się również projektowaniem monet, za które otrzymał wiele nagród. Jego prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów i galerii sztuki w kraju i za granicą oraz w wielu prywatnych kolekcjach w Słowacji i poza jej granicami. Artysta jest członkiem Słowackiego Związku Artystów Medalierów.

 

URSZULA WALERZAK POLSKA / POLAND

Urodziła się w 1975 roku w Warszawie. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Uzyskała dyplom ze specjalizacją wystawiennictwa. Ukończyła również Studium Menedżera Kultury w Poznaniu. Od 1999 roku pracuje jako plastyk i projektantka medali w Mennicy polskiej w Warszawie. Projektuje monety kolekcjonerskie dla Narodowego Banku Polskiego oraz emitentów zagranicznych. Współpracę z Narodowym Bankiem Polskim rozpoczęła w 2003 roku od zaprojektowania monety poświęconej 750-leciu lokacji Poznania. Artystka tworzy też własne kompozycje medalierskie oraz małe formy rzeźbiarskie.

Ważniejsze realizacje w dziedzinie numizmatyki i medalierstwa to m.in.: monety - „750-lecie lokacji Poznania” (2003), „Igrzyska XXVIII Olimpiady Ateny 2004” (2004), „Papież Jan Paweł II 1920-2005”, „70 rocznica zbrodni katyńskiej”, „Polski Sierpień 1980” (2010), „Mistrzostwa Europy w Piłce Nożnej UEFA EURO 2012” oraz medale i plakiety – „XXX Konferencja Techniki Menniczej Warszawa 2003” (bity medal przestrzenny), „60 rocznica wyzwolenia KL Auschwitz Birkenau” (2005, plakieta)

Autorka jest laureatką wielu prestiżowych nagród w dziedzinie projektowania monet.

 

ROBERT KOTOWICZ POLSKA / POLAND

Urodził się w 1960 roku w Sochaczewie. W 1980 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Chełmońskiego w Nałęczowie. W latach 1980-1983 pracował jako plastyk w Fabryce Kabli w Ożarowie Mazowieckim, a w okresie od 1983 do 1989 w Zakładach Mechanicznych Ursus. Od kwietnia 1989 pracuje w Mennicy Polskiej S.A. na stanowisku plastyka.

Artysta zajmuje się medalierstwem i numizmatyką – realizuje medale, plakiety, monety. Jest autorem około 100 monet dla Narodowego Banku Polskiego i około 70 dla emitentów zagranicznych. Ważniejsze realizacje w dziedzinie numizmatyki i medalierstwa: klipa: „Otwarcie Nowego Gmachu Mennicy” (1994), plakieta: „450-lecie wydania De Revolutionibus Orbium Coelestium”, medale: „Profesor Odo Bujwid”, „Stanisława Wątróbska-Frindt” oraz monety: „Fryderyk Chopin” (1995), „Mikołaj Kopernik” (1995), „Kopalnia Soli w Wieliczce”, „Papież Pielgrzym” (1999), „Solidarność” (2000), „Śmigus-Dyngus”, a także moneta z hologramem „Noc Świętojańska”.

Autor jest laureatem wielu prestiżowych nagród w konkursach medalierskich oraz w dziedzinie projektowania monet.

 

Wystawa została zorganizowana przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu w ramach Spotkań Wyszehradzkich.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu 
Spotkania Wyszehradzkie OKiS
Kierownik Artystyczny: Bronisław Kowalewski
Koordynator wystawy: Wojciech Wojtczak

Współorganizator:
Węgierski Związek Artystów Plastyków w Budapeszcie

Partnerzy:
Muzeum Monet i Medali w Kremnicy, Instytut Polski w Budapeszcie, Slovácké muzeum w Uherském Hradišti, Muzeum Sztuki Medalierskiej – Oddział Muzeum Miejskiego Wrocławiu

Mecenat: Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Projekt dofinansowany przez Miasto Wrocław